ARTISTA FRANCESE DEL XVII SECOLO

 Firma e data illeggibile in basso a destra.Provenienza: Collezione Privata.Il soggetto rappresentato � tratto da un episodio della leggenda sulla fondazione di Roma descritto dallo storico Plutarco. L'opera � iconograficamente ispirata al Ratto delle Sabine dipinto da Pietro Berrettini detto da Cortona nel 1627-29 (Roma, Pinacoteca Capitolina) in cui l'artista barocco orchestra una composizione drammatica e concitata che avrˆ ampio seguito. Dall'opera di Pietro da Cortona � derivato l'inquadramento architettonico con le colonne sulla sinistra e l'obelisco sulla destra. Sono ripresi anche alcuni gruppi di figure: l'uomo e la donna a sinistra e quelli al centro con la coppia di personaggi alle spalle, la figura con lo scudo del secondo piano e Romolo - tra le colonne- nell'atto di sollevare la mano, il segnale convenuto per ordinare ai romani di catturare le donne Sabine destinate a diventare loro mogli e a popolare la nuova cittˆ.I gruppi di figure ripresi dal Cortona sono tuttavia spostati agli angoli della composizione per lasciare il posto alle scene che alimentano il secondo e terzo piano. L'opera viene cos“ ad avere un ampio respiro scenografico che manca nel modello di riferimento. Il dipinto � ispirato anche agli studi di Nicolas Poussin sull'iconografia di Pietro da Cortona. Da Poussin derivano l'enfasi sulla relazione tra le persone e sui loro atteggiamenti che illustrano l'azione drammatica e il maggiore spazio dato allo sfondo: l'occhio dello spettatore viene accompagnato verso l'orizzonte dagli elementi architettonici che proseguono oltre la cornice, come se quello rappresentato fosse il particolare di una scena pi� ampia.Colpiscono l'alta qualitˆ dei dettagli, come le armi abbandonate al suolo al centro del dipinto, e la resa dell'incarnato madreperlaceo delle Sabine, contrapposto a quello scuro, quasi rossastro, dei carnefici. L'opera mostra affinitˆ con lo stile di Charles le Brun e di Charles Alfonse Dufresnoy, entrambi artisti che studiano a Roma. Per la concitazione delle figure, i contrasti chiaroscurali e l'effetto d'insieme particolarmente vivace l'opera ha retaggi dello stile di Rubens. Per queste considerazioni il dipinto, di altissima qualitˆ, � da ascrivere, per quanto concerne le figure, ad un artista di formazione fiamminga o francese che lavora a Roma come seguace tardo di Poussin. Mentre, come consuetudine della pittura del periodo, le architetture si devono molto probabilmente ad un altro artista, specializzato in quadrature scenografiche: si tratta di una notevole composizione scenica, chiaramente ripartita in profonditˆ.